ko1kubota's Live and Stage Photo Archive blog

lente. Studio Performance @代沢東地区会館

今日は荒木志水さんが、荒枝志津という別名で電子音響家・柳本和宏さんと結成した即興ユニット、lente. のStudio Performanceを撮影させて頂いた。

実はパフォーマンスの前にプロフィール用写真の撮影もさせて頂いたのだが、ここでは恥ずかしくて書けない程大ボケな理由で遅刻した上に、遅刻で動転した気が納まらないうちに開始した撮影でもミスを重ねてしまい、lente.のお二人には大変ご迷惑をおかけしてしまった。

特に初対面の柳本さんの僕の第一印象は最悪なものになったに違いないと思うのだが、非常に親切に暖かく接してくださり、その人間性に甚く感激した。荒木さんはとても素晴らしいパートナーに出会ったのだと思う。

荒木さんの撮影はいつもはゲネプロのみだったが、今回は本番のみという事でシャッター音のしないカメラでという条件だった為、いつものデジタル一眼レフではなく、コンシューマーデジカメのLUMIX FZ50で撮影した為に、流石に高感度ノイズが多く画質は良いとは言えないが、それでも非常に暗い照明下での動きのあるダンスの撮影という悪条件である事を考えるとよく頑張ってくれたと思う。

以前、星さんのライブ撮影で使用したLUMIX FZ30が気に入ったので、ノーマルのSDカードしか使えないFZ30からSDHCカード対応の後継機FZ50に買い替えて臨んだのが、操作性が向上していたり、レンスポンスが良くなっていたり、より撮影しやすいカメラになっていて、感心した。

パフォーマンスは、先ず荒木志水さんのソロで始まり、荒木さんの過去の公演で出演されていた井田亜彩実さん、加藤紗希さん、山下彩子さんのソロと続いて行った。

井田亜彩実さん

加藤紗希さん

山下彩子さん

4人それぞれ個性の違うダンスで、なかなか興味深かった。そして、10分程の休憩を挟んでlent.のパフォーマンスが始まった。

柳本さんの音楽（とは言わないのかもしれない。では何と言うのだろう？シンプルに音と言うべきなのだろうか？）は非常に前衛的であり、荒木さんの今までの作品の音楽とは方向性がかなり異なるものだった。
必然的に荒木さんの踊りも今までのものとは少し違ったアプローチをしている様に思えた。無論、そうでなければ別名を使ってソロとは別にユニットで活動する意味はないだろうから当たり前の事であろう。

柳本さんの作り出す音が、無機質で非感情的なものである為、荒木さんの踊りにもいつもの様な物語性は希薄であると感じた。しかし、その事が却って彼女の本質的な部分の表現を浮き上がらせて来ている様な効果があると思えた。


lent.の活動はまだ始まったばかり。即興ユニットという事なので、即興を重ねる毎に成長し、進化して行く事だろうと思う。この二人のコラボレーションがどの様な方向に向かい、どの様なものに到達するのか楽しみにしたいと思う。

EDASHISU　荒枝志津　Shizu Araki Blog　： http://blog.goo.ne.jp/shizuaraki/

空の下で 〜My Live and Stage Photo History Vol.0〜前編

袖振り合うも他生の縁という言葉があるが、僕は人の出会いには絶対何らかの意味があると思っている。良い意味かもしれないし、悪い意味である事もあるかもしれないけど、絶対に意味がある筈だと思う。

だから、折角の出会いは出来れば少しでも良い意味の出会いにしたいと思っている。それが出来ているかどうかは分からないけど・・・

僕は創作物と創作者に対して恩があると思っている。数々の優れた創作物、中でもロック・ミュージックがなければ、思春期の荒波を乗り越えて来れたかどうか自信がない。ある時期、ロックは僕の人生の全てと言って良い程だった。ロックがあるから何とか生きている事が出来る、ロックに生かされていると言っても過言ではない程だった。

だから自然と自分でもロックを演りたいと思ってギターを手にした事がある。しかし、ギターを始めて自分の音感の悪さ、リズム感の悪さ、更に手先の不器用さを思い知らされる事になり、結局は挫折してしまった。

音楽以外の創作の道を模索した事もある。しかし、何をやっても結局は挫折の繰り返しだった。僕は自ら創作者になる事は諦めたが、満たされない思いが残った。

自分の人生にとって間違いなく重要なのは創作物であり、出来ればそれに関わって生きていきたいという思いは強かったが、どのように関われば良いのか、自分に出来る関わり方が何なのかが分からなかった。

転機となったのは、ギターポップデュオのストロオズのメンバー、Hさんとの出会いだった。全ての創作物の中でも、音楽、特にロックは特別なものだったが、ミュージシャンと知り合う機会にはなかなか恵まれなかったので、僕はその出会いに有頂天になった。しかも、その楽曲を一聴して直ぐに大ファンになってしまった。懐かしさを感じさせるトラディショナルなスタイルでありながら、当時の時代性を反映した瑞々しい優れた感性によって生み出された楽曲だと感じた。

すっかりストロオズに夢中になった僕は、当時まだ黎明期だったインターネットでストロオズの応援サイトを開いた。そして、そのサイトに掲載する写真がなかった為に、単にサイトに掲載する写真が必要だからという理由で、ストロオズの初ライブを撮影したのだった。それが1998年の事だった。

それが全ての始まりだった。初めてライブ撮影を経験した僕は「見つけた」と思った。自分の満たされない思いを埋め合わせる方法を、自分に出来る創作物、創作者との関わり方を・・

当時の僕は、特に人よりカメラや写真に詳しいという訳ではなく、ライブ撮影はとても難しいものだった。しかし、無我夢中でカメラや写真の事を猛勉強し、実践で試行錯誤を繰り返しながら毎回ストロオズのライブに足を運び、撮影を続けた。

当時の僕はストロオズ以外のアーティストのライブ撮影をする事は全く考えていなかった。自分にとってストロオズとの出会いは特別なものであり、同じ様な出会いがそう簡単にあるとは思っていなかったし、とにかく自分をライブ撮影というものに出会わせてくれたストロオズのライブを撮り続けたいという考えしかなかった。

ところが、2つ目の出会いは意外な程直ぐに訪れた。まだストロオズを撮り始めてから1年にも満たない頃だった。それが劇団、三日月少年（現三日月バビロン）の主宰者、梅原真実さんとの出会いだった。

当時の僕は演劇を劇場で見た事は一度もなく、演劇というのは未知のジャンルだった。しかし、梅原さんと初めて合った時から、彼女の発している強いオーラを感じて、どんな作品を創っているのか全く分からないけど、素晴らしい作品を創っている人に違いないという確信があった。

演劇自体、劇場で観た事がない位だったから、演劇の舞台撮影をするという事がどんなものかさえ想像も出来なかったが、是非この人の作品を観てみたいと思い、そして、観たらきっと撮影したくなるだろうという確信があった。ならば、最初に観る作品を撮らなかったら、後できっとそれを後悔するだろうと思い、まだ一度も舞台を観た事がない段階で撮影を申し込んだのだった。

そしてその翌年にスタッフとして『コクーヤ〜水時計(クレプシドラ)サナトリウム〜』を撮影する事になった僕は、その予感が間違っていなかった事を知る。いや、それ以上だった。

当初、ゲネプロと初日の本番を撮影する予定だったのだが、その2回分のつもりで用意していったフィルムをゲネプロで使い切ってしまい、本番までの時間に慌ててフィルムを買い足しに行き、初日の公演が終わった段階で、明日の公演も撮らせて欲しいと申し込んだ。
そして、前日に使ったフィルムの本数+αの本数のフィルムを用意して行った二日目の昼回の公演で過半数を使ってしまい、夜回の公演までに、またファイルムを買い足しに行った。

結局、千秋楽の最後の公演だけ観客として観客席で観た以外の全公演を撮影した。とにかく撮影しても撮影しても、まだ足りないという思いがあった。

そして、自分の撮影技術の未熟さを思い知らされる事にもなった。それまでは、先ず自分の技術を磨くのが先決で機材の事は今ある機材を使いこなせる様になってからと考えていたが、次回公演も撮らせて欲しいと申し込んでから、先ずは機材を買い替える検討を始めた。

それはライブ以上に照明が暗く、また動きの激しいシーンを撮るのには、今の機材では限界があると気付いたからで、この時からデジタル一眼レフの導入も考え始めたのだが、まだデジタル一眼レフは余りに高価でとても手が出ないものだった。とにかく次の公演で少しでも今回より良い写真を撮る為に出来る事は全てやろうと決めた。

ストロオズによってライブ撮影に出会い、三日月少年によって本格的にライブ撮影に取り組んで行く決意を固めたと言って良い。

何故そこまで三日月の舞台に感動したのかと言うと、そこに描かれていた物語が、正に自分自身が抱えている問題をテーマにしたものだったからに他ならない。世の中には優れた創作物は非常に多く存在すると思うが、他のどの作家の作品よりも自分の抱えている問題に近い作品を描いているのが櫻木バビさんだと思う。以来、櫻木バビさんは僕にとって最も重要なアーティストとなった。

だから、三日月の舞台を撮影しなくなった今でも僕は必ず三日月の公演に足を運んでいる。それはそれを自分に課していると言っても良い。僕は三日月の舞台を観る事で、忘れた振りをして何気なく日常生活を過ごしてはいるものの、実はまだ未解決のままの自分の抱えている問題を思い出す事が出来る。それは実は僕にとっては辛い事でもあるが、その辛さを味わうのは自分が生きて行く為に必要な事であると思っているし、逆にその事によって癒されていると言っても良い。

こうして、僕は三日月の舞台を撮影する事になったのだが、その事は新たなアーティストとの出会いにも繋がって行った。

それは主宰の梅原さんが、他のアーティストとのコラボレーションに積極的であり、特にギャラリースペース等で行われた実験公演の『東京夢華録』シリーズは多くのアーティストとの出会いの機会を与えてくれた。

『東京夢華録第１章〜夏至祭〜』ではソウルシンガーの日名子さんとの出会いがあった。とても表情豊かなシンガーという印象で、顔の表情だけでなく、手や体全体の表情で感情を表現するとてもきめ細やかな表現者だと思った。

そして、その後日名子さんのソロのライブも撮らせて頂く様になった。ちょうどストロオズが解散した時期と前後して撮影させて頂く様になったのだが、元々、僕の場合不特定多数のアーティストを撮影するより、特定のアーティストの活動の過程を継続して撮影して行きたいという思いがあり、思いがけず早く訪れたストロオズの解散はショックだったのだが、日名子さんの存在がその喪失感を埋め合わせてくれたと思う。

ちょうど日名子さんも東京でのライブ活動をスタートさせたばかりであり、その成長の過程を継続して撮らせて頂く事が出来た事をとても嬉しく思い、その撮影を通して僕も成長させて貰ったと思う。僕が最も長い期間、最も多い回数の撮影をさせて頂いたアーティストであり、特別なアーティストである。

そして『東京夢華録第2章〜三日月追想録（ノクタァン）〜』では伝説のゴスバンドSPEED-iDのヴォーカリスト、H.L.EUROさんとの出会いがあった。この時EUROさんは、ご友人が出演されていたので、観客として来られていたのだと記憶しているが、会場に展示していた僕の写真を褒めてくださり、とても感激した。

その数年後、電話番号を教えた事さえも忘れていた頃に突然EUROさんから電話があり、SPEED-iDの再結成ライブを撮って欲しいと依頼され、貴重なそのライブを撮影させて頂いただけでなく、その後EUROさんがプロデュースしたfunction code();の初期のライブと、インディーズでのデビューマキシシングル『THE OCEAN OF EMPTINESS ep』のジャット写真も撮らせて頂く機会を得た。
この楽曲には後述する理由で思い入れも強く、このCDは僕にとって宝物と言って良い。スタジオ撮影の経験等ない僕にその機会を与えてくれた事に本当に感謝している。

また『東京夢華録第４章〜宵待回廊・リップルリング〜』では忘れられない大きな出会いがあった。前回の東京夢華録を観て三日月の熱狂的なファンとなったNさんという方と僕は当時存在した三日月のBBSで知り合いになり、その日会場で初めてお会いしたのだが、そのNさんが挨拶もそこそこに「今日は凄い人をお連れしたんですよ。」と自慢げにある人を紹介したのだった。

それが作曲家、松岡政長さんだった。TBSの『THE 世界遺産』の音楽を担当していると聞いて、こんな若い人が？と驚いたのだが、いかにも若き天才といった風貌でそれも納得出来るという雰囲気を持った人だった。
僕はそのお名前は知らなかったが、『世界遺産』はよく観ていて、その音楽が素晴らしいものであるのは分かっていたので、Nさんは本当に凄い人を連れて来てくれたんだとすっかり舞い上がってしまった。

そして、図々しくも「今日の公演どうでした？三日月の舞台音楽に興味ありませんか？」と尋ねると「とても良かったと思う。舞台音楽は機会があれば是非やってみたい。」という返事が返って来て、これは僕なんかが話をしている場合じゃないと、大慌てで公演終了後の片付けをしていた梅原さんを呼びに行ったのだが、事情が分かっていない梅原さんは素っ気なく「こっちが終わったら直ぐ行きますから、待っててください。」と答えるのみで、そんな悠長な事を言ってる場合じゃないと「ここは僕が手伝いますから、梅原さんは直ぐに行ってください。」と食い下がったのだが、梅原さんには「直ぐ終わりますから、少し待ってください。」とたしなめられてしまった。

今思えば、何も松岡さんが逃げてしまう訳でもなく、そんなに急がせる必要もなかったのだと思うが、まるで忙しく家事をこなしている母親にかまってくれとまとわりつく子供の様な真似をしてしまったと思い出す度に恥ずかしい思いをしているのだが、とにかくその時は凄い事になったと舞い上がってしまっていたのだ。

*文字数制限を越えてしまった為後編に続きます。（続けて読みやすい様に更新日時を逆転しています。）

空の下で 〜My Live and Stage Photo History Vol.0〜後編

*文字数制限を越えてしまった為前編からの続きです。

そして三日月と松岡さんのコラボレーションは実現し、松岡さんは何作か三日月の舞台音楽を担当する事になるが、忘れられないのはEUROさんと共同で音楽を担当し、日名子さんも出演された「福神町綺譚 『ヒライハ・アルビレオ』」だ。

『福神町奇譚』の初日、会場近くまで行くとちょうど会場から外に出て来ていた松岡さんとお会いし、一緒に劇場に戻り並んで席について初日公演を観させて貰う事になった。大分の劇団で演劇活動もしているという日名子さんが、ナイチンゲール役を演じ、松岡さん作曲とEUROさん作曲のそれぞれ個性の違う曲を見事に歌い分けていた。
日名子さんのナイチンゲールは舞台に登場するだけで、その場を空気を変えてしまう様な圧倒的な存在感を放っており、日名子さんが役者としても高い実力を備えた人であり、シンガーとしての表現力の高さも役者としての活動で培われたものが大きく反映されているのだと納得した。

松岡さんとEUROさんという個性の違うミュージシャンのコラボレーションが非常に効果的で印象的な素晴らしい公演だったが、終了後松岡さんはやや曇った顔で「気付きました？」と聞いて来た。どうやら何か音源にトラブルがあったらしく、「全く分からなかった」と答えると少し安堵した様子だったが、直ぐに日名子さんが飛んで来て、その場でトラブルの原因究明と対策の打ち合わせが始まった。

トラブルがあったというのに非常に不謹慎なのだが、この時の真剣だが、とても充実して楽しそうにさえ見えたお二人の表情が凄く印象的で、その姿を間近で見られた事がとても嬉しかった。

同時にそのアーティスト同士のお二人の間には入って行けない疎外感も感じたのだが、それぞれ自分がリスペクトしているアーティストのお二人がコラボレーションし、僕の様な部外者には普段は見られないアーティストの顔で打ち合わせする姿を間近で見られたというのは至福のひと時だった。

また、翌日の公演では会場前で友人を待たれているというEUROさんとお会いし、開場まで少しお話ししたのだが、「松岡さんは天才だ」としきりに褒めていたのが印象に残っている。そして「実は松岡さんとバンドをやりたいと思っているんだ。」と聞かされてあまりにお二人の音楽性が異なるので驚いて、「どんなバンドなんですか？」と尋ねると「松岡さん中心のバンドだよ。」と仰るので、どんなバンドか想像出来ないけど、実現したらきっと凄いバンドになるんだろうなとワクワクしたのを憶えている。

そして、そのバンドが本当に実現したのが、前述したfunction code();だ。松岡さんは楽曲提供だけでなくキーボードとして参加し、当初プロデュースのみだったEUROさんもその後メンバーとなり、名実共に一緒にバンドをやる事になった。

function code();の初ライブの撮影をEUROさんに頼まれた時は、EUROさんは松岡さんも参加されている事は一言も言っていなかったので、会場に行ってメンバーの中に松岡さんの姿を見つけた時は本当に驚いたし、あの『福神町奇譚』の時にEUROさんから聞かされたバンドが実現した事を知って感動し、またそのバンドのファーストライブを撮影させてもらえた事に本当に感激した。

そして、松岡さん作曲の『THE OCEAN OF EMPTINESS』に僕は打ちのめされた。僕は音楽はジャンルに拘らず何でも好きでクラシックや、トラッドミュージックも大好きなので、クラシック的でもあり、トラッド的な要素もある松岡さんの音楽性は本当にたまらなく好きで、インスト系の日本の作曲家の中では1番好きな作曲家だと思っているのだが、やはり音楽のジャンルの中でもロックには特別な思いがあるのだが、その松岡さんが手がけたロックナンバーというのは、もう筆舌に尽くし難いものがあり、日本のロックナンバーとしては『THE OCEAN OF EMPTINESS』は最高の1曲だと思う。

いや、それだけでなく、この曲はロック史上に残る名曲レッド・ツェッペリンの『天国への階段』に匹敵するか、あるいはそれをも越える名曲ではないかとすら思う。

そして、その『THE OCEAN OF EMPTINESS』収録の『THE OCEAN OF EMPTINESS ep』のジャケット写真を撮らせて貰えた事は本当に忘れる事の出来ない最高の出来事だった。本当にその機会を与えてくれたEUROさんには心から感謝している。

三日月少年も日名子さんもEUROさんも松岡さんも、それぞれ個別に撮影させて頂く機会を得る事が出来たアーティストだが、その全てのアーティストが揃ってコラボレーションし、EUROさんと松岡さんのfunction code();、松岡さんと日名子さんのHINAKO-ARTという二つのコラボレーション活動のきっかけとなった舞台「福神町綺譚 『ヒライハ・アルビレオ』」はまるで奇跡の様な公演だったと思う。そしてそのコラボレーションは今も継続している。それはとても素晴らしい事だと思う。

更に付け加えれば、僕は『福神町奇譚』の原作者藤原カムイさんのアシスタントをしていた時期があり、実はストロオズと出会ったのも三日月と出会ったのもカムイさんを通してだった。

カムイさんのアシスタントをしていなければストロオズにも三日月にも出会う事はなく、ライブ撮影もしていなかっただろう。そのカムイさんの原作の舞台化でカムイさん自身も出演されたその舞台でその奇跡が起こった事も僕にとっては特別な事に感じる。

しかし、残念な事に僕はその舞台を撮影する事は出来なかった。これは僕のライブ撮影人生において最大の痛恨の出来事だと言って良いだろう。だが、この舞台を撮影していたら、僕はそれを自分のライブ撮影人生の最高の瞬間であり、ピークであると感じただろう。そしてピークを迎えたら後は下り坂が待っているだけである。あの時そのピークを迎えたと感じていたら、僕はもうライブ撮影を辞めていたかもしれない。

僕はそのピークの瞬間を逃し、そしてこの先あの奇跡に匹敵する瞬間というのは起こり得ないと思う。つまり僕は決して自分自身でピークと感じる瞬間を迎える事はなく、一生手の届かなかったピークを追い求めて撮り続けるのだと思う。それも宿命なのかもしれない。

『福神町奇譚』の千秋楽の夜、僕は松岡さんにお礼のメールを書き、その日の内に帰って来た返信によって翌日に松岡さんとアコーディオン奏者の若林充さんが企画したコンサートがあり、急遽日名子さんのゲスト出演が決まった事を知り、慌てて撮影を申し込んだ。

そのコンサートで日名子さんはナイチンゲール役の衣装こそ着ていなかったが、それでも松岡さん作曲の『福神町奇譚』の劇中歌を歌い、それを撮影出来たのは僕にとってせめてもの慰みになった。

思えばこれが松岡さんと日名子さんのコラボレーションの始まりであり、HINAKO-ARTの序章とも言えるライブだったと思う。僕はその瞬間に立ち会えただけでなく、その後日名子さんのライブでゲストとして行ったHINAKO-ARTのライブを撮影する事も出来たし、また、松岡さんプロデュースによる日名子さんのファーストアルバム『FACE』のジャケット写真を担当させて頂く事も出来た。
長年日名子さんをサポートして来たギタリストのHirotaさん宅で行われたアルバムの完成パーティにも招いて頂き、とても幸せなひとときを過ごさせて頂いた。

考えてみれば、僕は『福神町奇譚』をきっかけに始まった二組のコラボレーションの最初のCDのジャケット写真を両方担当させて頂いた事になる。『THE OCEAN OF EMPTINESS ep』同様『FACE』も僕の大切な宝物だ。

そして、そのコンサートは、また新しい出会いの場でもあった。若林さんを始め、この日の出演者だった同じくアコーディオン奏者の藤野由佳さん、チェロ、篠笛、アイリッシュフルート奏者の星衛さんはその後何度も撮影させて頂く事になり、更にそれを通して多くのアーティストの方々との出会いを得る事が出来た。

三日月との繋がりで撮影の機会を得た映画監督の山田勇男監督、山田監督の音楽を担当してたシンガーのやぎさん、山田監督の弟子筋に当たる映像童話作家の高遠瑛さん、山田監督の作品に出演経験のあるギタリストの吉本裕美子さん、吉本さんの所属していたバンドChrome Green、吉本さんがダンサー秦真紀子さん、写真家首藤幹夫さんと組んだパフォーマンスユニットAryukue、三日月への客演作が多く、舞台写真家でもある役者榎本 淳さん、梅原さんの旧知の仲でライブに誘われて撮影させて頂いたアコーディオン奏者の田ノ岡三郎さん、その田ノ岡さんのライブにゲスト出演されていた龍降器奏楽団、Banjo Clubの原さとしさん、Banjo Clubのメンバーでイベントclub BOCA撮影の機会を作ってくれたマンドリン奏者の安部恭治さん、club BOCA主宰の榊原純一さん、club BOCA出演者だった音楽家江村桂吾さん、役者山田宏平さん、シンガーのeiko yamaguchiさん、ピアニスト江草啓太さん、フルーティスト吉田一夫さん、役者金崎敬江さん、ダンサー佐藤美紀さん、舞踏家白井剛さん、ダンサー荒枝志津さん、ダンサー原キョウコさん、パフォーマー池野一広さん、DJ、音響家の斉見浩平さん、榊原さんが出演されていたポタライブ主宰の劇作家岸井大輔さん、日名子さんのサポートをされているギタリストのHirotaさん、日名子さんのシンガー仲間でR&Bシンガーの櫻倉レオンさん、同じくシンガーソングライターのHilloneさん、藤野さんとアイリッシュデュオRivendellで活動するアイリッシュハープ奏者の木村林太郎さん、藤野さん参加のオオフジツボのヴァイオリン奏者壷井影久さん、ギタリスト太田光宏さん、藤野さんとアコーディオンデュオ蛇腹姉妹を組まれている佐々木絵実さん、Rivendellのライブでゲスト出演されたテルミン奏者のトリ音さん、トリ音さんとユニットこころにやさしいうたのよるで活動されていた声楽家さかいれいしうさん、同じくピアニスト、映像作家のちゃーりーさん、星さんとユニットめがねーずで活動されているギタリストの前田洋介さん、星さんと若林さんがサポートされていたシンガーソングライターのるりさん、同じく星さんがサポートされていたロックシンガーの角辻順子さん。

これだけのアーティストの方々が、その出会いを辿って行くと全て三日月が起点になっている。三日月を起点とした出会いの連鎖以外で撮影させて頂いたアーティストはストロオズの友人Aさんを通じて知り合ったロックバンドMUTE、MUTEのタイバンをきっかけに撮影させて頂いたKONG、仕事関係で知り合ったフォークロックシンガー松尾一志さん等、余り数は多くない。

いかに三日月との出会いが自分にとって大きな出会いだったかが分かるし、その出会いを大事にして来たからこそ、次の出会いに繋がり、こんなに多くのアーティストの方々を撮影させて頂く機会を得られたのだと思う。

常にアーティストの方々へのリスペクトの気持ちを込めて撮影させて頂き、少しでも僕が撮影した事が意味のある事になって欲しいと願いながら撮影して来た。全ての撮影は僕にとっては大きな意味のある撮影ばかりだったが、撮影されたアーティストの方達にとって意味のあるものだったかどうかは分からない。それでも、僕はこれだけの素晴らしいアーティストの方々を撮影する事が出来た事を幸福に思う。

しかし、現在の僕はコンスタントにライブ撮影活動を出来ない状況が続いている。長年ライブ撮影活動は休止中と言い続けて来て、それでも声をかけて頂いた時に都合が付いた時だけ細々と撮影させて頂いて来たが、そろそろ今後も現在の状況から脱する事はなく、この細々としたペースで撮り続けるのが通常の状態である事を受け入れなければならないだろうと思う。

今はただ細々でも可能な限り、撮り続ける事が出来る限りはライブ撮影は続けて行きたいというのが僕の望みだ。

長く撮影出来ていないアーティストの方も多く、解散してしまったバンド、メンバーの多くが脱退してしまったバンド、アーティスト活動に終止符を打った方もいる。

人生には出会いもあれば別れもある。別れたとは思いたくないが、撮影させて頂いたアーティストの方々だけでなく、様々な事情で遠くに行ってしまったり、付き合いが途絶えてしまった友人も多くいる。

悲しい事だが、それでもこの同じ空の下で、その僕にとって大切な人達が、それぞれの人生をそれぞれその人らしく生きていてくれればそれで良いとも思う。空を見上げた時に、その人達もこの同じ空の下で頑張って生きているのだと思うと、自分も頑張って行こうと思えるし、今は遠く離れていても絆は繋がったままだと思う事が出来る。

そして、それぞれが自分の人生を精一杯生きて、それぞれに成長し、いつかまた再び出会う事が出来たなら、その時にはきっとかつてより美しいハーモニーを奏でる事が出来るに違いないと思う。

そう信じて、それを楽しみに思いながら、この先の人生を生きて行こうと思う。

♪空の下で　時はリズムとなって
　空の下で　音楽はまた響き始める♪

MY LITTLE LOVER「空の下で」より
作詞：Takeshi Kobayashi

三日月バビロン『琥 珀 ノ 宴 』総括

千秋楽に三日月バビロンの『琥珀ノ宴』の総括を書くつもりだったのが、思いがけない出来事があったため、大きく脱線してしまった。

ちょっと時間が空いてしまったが、改めて総括的な感想を書かせて頂こうと思う。

先ず何よりも今作の脚本はかつてない程普遍性の高い内容になっているという事に目を引かれる。正に笑いあり涙ありと言った内容で、多くの人が笑い楽しみ、そして感動するであろう、非常に良く出来た脚本であると思う。

だが、櫻木バビさんの脚本の特徴である複雑さ多面性というものも失われてはいない。非常に間口が広く口当たりの良いテイストであるので、過去の作品の様な難解さは感じさせないが、何度観ても新しい発見がある様な奥深さは健在である。

しかし、それも誰の心にもある、「愛しい人にそばにいて欲しい」という願いに集約されて行くので、その共感のポイントや深さに関わらず誰の胸にも響く作品となっている。この辺りは非常に秀逸であり、作家櫻木バビの大きな成長を感じさせられるものだった。

その脚本の最近の作品との大きな違いを象徴しているのが、今回声のみの出演となったかやべせいこさん演じるキャラの不在が挙げられると思う。最近の作品ではかやべさんは語り部の役回りの役を演じる事が多かった。しかし、今回の作品にはかやべさん演じる過去を記憶し、過去を回想する女性は出てこない。

今回の作品も、過去の三日月作品の多くと同様、過去に起こった大きな出来事の後の物語であり、逝ってしまった大切な誰かに残された人達の物語である。

だが、オープニングの台詞にある様にそれは語られる事のない物語であって、舞台の上でその過去の重大な出来事の詳細が語られる事はない。

僅かにミカルの前世の記憶として夢に見る回想シーンで断片的に、その重大な出来事のシーンの一部は登場するが、その際の当事者の心情や事の顛末の真相は明らかなにならないままだ。

特にミカルの母に関する事、ミカルの母と前世のミカルとの関係、ミカルの母がミカルを身籠り出産した事情等は一切謎に包まれている。ミカルの母について語られるシーンはあるのだが、それは物語の核心とは関係ない思い出であり、当時のミカルの母を知る人物達は楽しかった思い出を懐かしく語る事はあっても、思い出したくない辛い記憶は口を閉ざして語る事はない。

過去の悲劇的な出来事の当事者である、前世のミカル、ミカルの母、灯華の想いについては、黄泉の国から蘇った灯華を例外として観客には分からないままだ。しかし、多くの観客はこの3人の当事者がいずれもそれぞれ真っ直ぐに生きた筈だという事は確信出来たのではないかと思う。そして、その事を観客が確信出来ない限り、観客はこの物語に共感する事も感動する事も出来ないだろう。

櫻木さんの脚本はその事を直接的には描かず、前世のミカルとミカルの母に関する事情を知っている筈の人々の現在の生き様を通して、間接的に観客に感じ取らせる事に成功していると思う。

何という高度で秀逸な脚本であり、演出であろうか？しかも、こう書くと非常に難解な作品である様に感じられるであろうが、実際には全く逆であり、非常に分かり易く非常に身近で共感を持ち易い温かで優しい物語なのである。本当に櫻木さんは驚くべき高みに到達したものだと思う。

しかし、いかに作・演出が優れていようとも、出演陣がその高度な作・演出を理解し、演技を持ってそれを表現する事が出来なければ、全ては絵に描いた餅に過ぎない。

この素晴らしい脚本を支えている役者陣も非常にレベルが高く、素晴らしかったと思う。初日の感想では梅原真実さんと木原春菜さんにしか触れなかったが、ベテラン、若手に関わらず脇を固める役者さん全てが与えられた役を完璧に演じていたと思う。

もう三日月の舞台になくてはならない存在になった榎本 淳さんはコミカルなシーンの中心になってお芝居を盛り上げると同時に、難解になりがちな歴史的背景等を講談調に分かり易く解説する役目も担っており、ベテランの実力を遺憾なく発揮していた。

また、最近の三日月の舞台ではお茶目で女好きの遊び人キャラが定着した感のある荻須夜羽さんは、今回はそれを通り越してほとんどエロオヤジという役を見事に好演し、榎本さんとの漫才さながらのやり取りでも観客を沸かせたが、一転してシリアスなシーンでは本来の渋い演技に磨きをかけ、重い後悔を背負う男の苦悩をしみじみと魅せてくれた。

自由奔放で明るいBLおたくの巫女を演じる深澤 寿美子さん、一見不思議ちゃんだけど、実は真面目で働き者の同じく巫女役の植松 みさ希さん、いかにも生意気盛りといった感じの主人公ミカルの幼なじみ役の今 夢子さんなど、他のキャストの方も非常にキャラが立っていて、とにかく一人一人のキャラの言動を見ているだけで楽しいという感じで、本当に全てのシーンが見所と言って良い位無駄がない舞台だった。

そして、これらキャスト全員が舞台に揃った姿からは、まるで本当の家族の様な暖かさが感じられた。その暖かさの表現は、この舞台に取って不可欠な要素であった筈であるし、その為に一人一人のキャラクターを掘り下げ、それぞれの関係性を浮き彫りにする事で、舞台の上にリアルな人間関係が構築されていたと思う。本当に見事な作・演出だったと思うし、それを完璧に受け止めて体現させたキャストの方々も素晴らしいと思う。

これで、今回声だけの出演だったかやべせいこさんや、綾瀬 雫さんを温存してこのレベルなのだから、キャストの充実振りはすざましく、今後の舞台に大いに期待が待てる。今回の舞台で三日月バビロンという集団が非常にレベルの高い集団であるという事を改めて実感させられた。

それから、何と言っても素晴らしかったのが梅原真実さんの演技だ。京都出身でない僕にはネイティブにしか聞こえない完璧な京言葉を操って、優しく健気で、芯の強い理想的な大和撫子、灯華を完璧に演じ切っていた。灯華の存在こそは現代のファンタジーとも言える様な素晴らしいキャラだったと思う。

そして、灯華というキャラを理想的な大和撫子として演じ切ったからこそ、クライマックスで吐露される普段はその笑顔の下に隠されていた彼女の深い悲しみが観客の胸に迫って来たと言えるだろう。

また、忘れてならないのはやはり木原春菜さんだ。今回の全体的にコミカルでアットホームな舞台の雰囲気を支えていたのは、まるで無邪気な子犬の様な元気一杯の演技で明朗快活な少年的な少女、主人公ミカルを演じた木原さんの力による所も大きいと思う。

しかし、その一方では、孤独と恐怖に怯えるミカルの心情も巧みに表現していたし、何と言っても忘れられないのは、灯華と引き裂かれた時の前世のミカルの、灯華の名を呼ぶ、あの叫びだ。

今でも、思い返す度にあの叫びは心に響いてくる。灯華が前世のミカルに投げかけた疑問。その答えは舞台上で明かされる事はない。前世のミカルが何を考え、どう生きたのか観客には何も知らされる事はない。しかし、あの叫びが全てを物語っていると思う。

逆に言えば、木原さんがあの叫びに全ての思いを込める事が出来なかったら、その叫びに説得力が伴っていなかったら、観客はこの舞台の結末に納得する事は出来なかっただろう。

実際には、木原さんはその難しい課題をクリアし、その事によってこの舞台は成立したと言えるだろう。もし、木原さんの力が不足していたら、この舞台は台無しになっていたかもしれない。櫻木バビさんは、木原さんにその大きな課題を課し、木原さんはの期待に見事に応えたと思う。

この舞台で木原さんはまた大きく成長したと言えると思う。次の舞台でまた大きく成長した木原さんに会えるのが非常に楽しみだし、次回の公演では木原さんに負けず劣らず成長した姿を見せてくれる事を綾瀬さんに期待したいと思う。

また、今回声の出演のみだったかやべさんも、その声が最初はかやべさんだとは気付かなかった程、今までの静かで穏やかな印象の役とは異なる演技を見せてくれた。声だけとは言え、それはまだまだかやべさんの演技の幅の全てを見せてもらってはいない事を実感させてくれた。

今後の作品では、かやべさんの新しい魅力をもっと見せてもらえるであろう事も大いに期待したい。

今回の舞台でひとつだけ物足りないと感じた点があるとすればそれは音楽だろう。

二日目の感想にも書いた様に、今までの三日月作品の音楽から大きく劣っていたという訳ではない。いつもの様にそれぞれのシーンに合った音楽が効果的に使われていたと思う。だが、今回の作品はやはり和のファンタジーと言える作品であったので、音楽にももっと和の要素が欲しかったと思う。

冒頭のシーンでメインテーマ的に使われていた早川琴流さんの「First Lullaby」は和のテイストのある曲で、まるでこの舞台の為に作られた曲の様に思える程イメージに合っていた。

だからこそ、余計にそう感じたのかもしれないが、他の曲に関しては特に和の雰囲気のある曲はなく、そこが物足りないと感じた所だと思う。

特にこの舞台では重要な小道具として篠笛が登場するのだが、1曲くらい篠笛をフィーチャーした曲が欲しかったと思う。

それが、最近積極的に篠笛を使用した楽曲を作られている松岡政長さんの名前を思い出した理由でもあると思う。

とにかく、今回の『琥珀ノ宴』はたった5回の公演で終わってしまうのには、余りにも勿体ない作品だと思うので、改めて再演を期待すると共に、再演の時にはこの作品のイメージに合ったオリジナル楽曲で彩られている事を期待して終わりにしたいと思う。